Chamoiseau intermédial

Patrick Chamoiseau est aujourd’hui une figure marquante de la littérature antillaise. C’est un auteur consacré par des prix littéraires (deux prix RFO en 2002 et en 2007, et bien sûr le prix Goncourt en 1992) ainsi que par la critique académique, qui s’est emparé de son œuvre à échelle internationale pour la commenter. Il est d’abord connu comme romancier, même si son œuvre romanesque a sans cesse joué de la frontière entre les genres, se tournant aussi bien vers le conte que vers l’essai. Par ailleurs, au début de sa carrière littéraire, il a écrit plusieurs pièces de théâtre (L’époque Delgrès (1974), Solitude, la mulâtresse (1976), Manman Dlo contre la fée Carabosse (1982) ; plus tard Un dimanche avec un dorlis (2004), Audition sur l’esclavage (2005), ce qui constitue l’un de ses premiers pas de sortie hors du format livre. Dans sa trajectoire d’écrivain, il commence par s’inspirer de la littérature orale et de formes dites « populaires », comme le polar – de Solibo Magnifique (1988) à Hypérion victimaire (2013) – puis évolue vers des « approches postmodernes ». Que Le Vent du Nord dans les fougères glacées (2022) se désigne comme un « organisme narratif  » sur sa page de titre dit assez la tentation expérimentale chez l’écrivain. Dans ce jeu entre les genres littéraires prend forme une tension entre la recherche avant-gardiste d’une légitimité littéraire et l’exploration de formes moins valorisées dans les canons occidentaux.

Cette dynamique d’interrogation a trouvé à s’exprimer dès les débuts de Patrick Chamoiseau. Si son œuvre romanesque est aujourd’hui largement étudiée et connue, certains pans de sa création restent dans l’ombre. Ce qu’ignorent même beaucoup de ses plus fidèles lecteurs et lectrices est que le « guerrier de l’imaginaire » s’est d’abord voué aux bandes dessinées avant qu’il ne soit découvert au-delà des frontières martiniquaises avec son premier roman, Chronique des sept misères (1986) : entre 1972 et 1974, et de nouveau en 1983 après ses études à Paris, le jeune Chamoiseau faisait partie du journal M.G.G., écrivant et dessinant des bandes dessinées sous le pseudonyme d’Abel. Cet intérêt polyvalent pour la création artistique – et la Parole en particulier – n’est le plus souvent pas souligné par la critique académique, mais constitue pourtant l’un des fils directeurs de son œuvre.

Dans son œuvre de bande dessinée, il faut aussi compter Delgrès: Les Antilles sous Bonaparte (1981), dessiné par Georges Puisy, ou Le retour de Monsieur Coutcha (1984). Plus récemment, il a scénarisé Encyclomerveille d’un tueur (2009), en collaboration avec le dessinateur Thierry Ségur. Chamoiseau a également écrit de nombreux scénarios, le plus souvent réalisés par Guy Deslauriers (L’Exil du roi Béhanzin [1994], Passage du milieu [2000], Biguine [2004], Aliker [2009]) ou José Hayot (Nord-Plage [2003]). A cela s’ajoutent ses collaborations à des films documentaires (Sorciers [1993], Femmes Solitude [1995], Glissant [1996], Tragédie de la Mangrove [2001], Clara et les Majors [2014], Césaire contre Aragon [2019]). Il a également été sollicité par Muriel Tramis pour contribuer aux scénarios de deux jeux vidéo (Méwilo [1987] et Freedom [1988]). Pour Jean-Luc de Laguarigue, Rodolphe Hammadi et d’autres photographes, il a rédigé les textes de plusieurs livres de photographies (Martinique [1988], Guyane. Traces-mémoires du bagne [1994], Elmire des sept bonheurs [1998], Métiers créoles [1999], Cases en Pays-Mêlés [2001], Trésors cachés et patrimoine naturel de la Martinique vue du ciel [2007], Bagne [2011]). Et plus récemment, il s’est davantage intéressé à la musique avec Baudelaire Jazz (2022), en collaboration avec le jazzman Raphaël Imbert.

Lorsqu’il se tourne vers l’intermédialité, Chamoiseau le fait le plus souvent en collaboration avec d’autres, parfois en réponse à une sollicitation. Celle-ci peut déboucher sur un partenariat renouvelé pour plusieurs œuvres. « Chamoiseau intermédial » illustre de manière différente ce qu’affirme l’auteur de Le Vent du nord dans les fougères glacées : « Ici, le ‘je’ est difficile. Il court dans les chemins, il rassemble des voix, des visions, des opinions, des manières de se tenir debout et des manières de vivre, et il mélange tout cela comme un canari du peuple Kalinago. Donc, un ‘nous’ habite toujours ce ‘je’ sans chaînes . » Dans la pratique intermédiale, le « nous » n’habite plus le « je », c’est le « je » qui se mêle au « nous » de celles et ceux avec qui il collabore. Dans les premières pages de l’Encyclomerveille d’un tueur, le personnage qui se remémore l’histoire qu’il nous conte est aussi bien un scénariste qu’un dessinateur, aussi bien un double de Patrick Chamoiseau que de Thierry Ségur. Cela dit sans doute quelque chose de la création intermédiale. Mais cela fait peut-être également sens dans le contexte sociopolitique de la Caraïbe où l’appropriation des productions culturelles par le collectif est un enjeu important.

On pourra en outre interroger la « priorisation des canaux  » dans chacune des œuvres dans le sens où ce n’est pas toujours Patrick Chamoiseau qui incarne la fonction auteur : dans les films de Guy Deslauriers par exemple, c’est ce dernier qui incarne cette fonction, et on peut faire l’hypothèse que Patrick Chamoiseau doit alors adapter son esthétique à celle du réalisateur. Cette question concerne également le statut et la posture de l’écrivain, et elle se déploie différemment selon l’époque : le jeune Chamoiseau, alias Abel, qui publie des BD dans M.G.G. n’est pas encore le Chamoiseau qui scénarise l’Encyclomerveille d’un tueur.  

Comment pouvons-nous comprendre cette profusion d'œuvres intermédiales et ce désir de collaborations artistiques qui caractérisent la carrière du romancier dès ses débuts ? Quelle « stratégie littéraire  », quelle « politique de la littérature  » est attachée à ce choix esthétique et performatif ? En effet, la continuité de cette pratique de l’écriture collaborative et intermédiale chez Chamoiseau ne peut qu’interroger, et il s’agira durant cette journée de comprendre la façon dont ces œuvres révèlent et engendrent une réflexion nouvelle sur les pratiques de l’écrivain.

10h : PANEL 1 - INTERMÉDIALISER LA MÉMOIRE
Modération : Marion Coste

• Charles Forsdick, Patrick Chamoiseau, photo-essayist
• H. Adlai Murdoch, Les Antilles sous Bonaparte : Delgrès. History, Resistance and Identity in the Guadeloupean bande dessinée
• Fanny Margras, D’André Schwarz-Bart à Patrick Chamoiseau : l’adaptation théâtrale de La Mulâtresse Solitude (1975) comme construction d’une mémoire martiniquaise

13h30 : PANEL 2 - EXPÉRIMENTER LES SIGNES
Modération : Mario Laarmann

• Emily Kelly, Rejouer le passé : émuler la mémoire coloniale dans les jeux vidéo Méwilo et Freedom
• Angèle Humbert, Patrick Chamoiseau et Baudelaire au seuil du Tout-Monde
• Victoria Klein, L’équipée poétique de Baudelaire Jazz : performance et configurations du collectif chez Chamoiseau

16h : PANEL 3 - INVESTIR LES IMAGES
Modération : Florian Alix

• Guillaume Robillard, L’appropriation de l’En-ville dans le cinéma antillais-péyi
• Juliane Tauchnitz, La photographie : objet d’intérêt ou prétexte politique ? L’intermédialité comme dialogue chez Patrick Chamoiseau
• Maeve McCusker, Emerveilles (1998) de Patrick Chamoiseau et Maure : liberté, ludisme, errances