L’association Typographique est un projet éditorial et artistique étudiant, qui a pour ambition de revenir à des procédés d’impression artisanaux — gravure, sérigraphie, presse, etc. —, afin de diffuser des créations plastiques et poétiques. Typographique s’ouvre aux étudiants désireux de se former à la pratique de la gravure et de l’impression artisanale ! L’atelier permettra aux étudiants de (re)découvrir d’anciennes pratiques d’impression et sera particulièrement centré sur la pratique de la gravure (sur bois et linoléum). Ainsi, chaque séance, sera à la fois l’occasion de pratiquer et de découvrir de nouvelles techniques de gravure, tout en acquérant quelques connaissances historiques et esthétiques.

Yann Datessen, photographe plasticien, propose une formation à l’histoire, aux grands noms et à la pratique de la photographie. Vous pourrez vous initier et/ou vous perfectionner à la maîtrise de la photographie numérique, acquérir un « regard » personnel et le traduire en image.
Chaque mois, la visite d’une exposition de photographies à Paris sera proposée, au cours d’une sortie libre et facultative. Les meilleurs clichés des participants feront l’objet d’une exposition à la fin du semestre.

L’atelier de création d’Agathe Simon vous propose de réaliser un film collectif, grâce à un processus où chaque étudiant·e peut pratiquer l’ensemble des étapes de création : réflexion, écriture, production, performance, réalisation, montage et habillage sonore.

Ouvert à des étudiants de toute discipline (sans prérequis ni matériel), cet atelier est axé sur le développement et l’exploration de votre créativité à partir d’un thème simple, afin que chacun·e réalise une séquence filmique selon le genre et le style de son choix.

La formation « Fleurs d’éloquence » peut être choisie en option (au titre de l’UE libre) par les étudiants de L3 (uniquement ouverte pour la faculté des lettres de Sorbonne université) ou en Loisir, ouvert à tous les étudiants de Sorbonne université et UTC.

Elle s’adresse aux étudiants qui souhaitent améliorer leur pratique du discours. Assurée par des enseignants spécialistes de rhétorique et par des professionnels de l’art oratoire, elle prépare les étudiants au concours d’art oratoire Fleurs d’éloquence.

Le Service Culturel propose aux étudiants et aux personnels de Sorbonne Université à un atelier d’écriture poétique. Les meilleures productions de l’atelier sont publiées chaque année dans le volume Poésie en Sorbonne aux éditions Sillage.

L’atelier d’écriture romanesque propose aux étudiants de Sorbonne Université un travail sur l’écriture en prose, abordée sous la forme de pastiches, d’exercices, et de lectures.

Cet atelier animé par Les Livreurs, propose d’initier les étudiants au Solo Théâtre. Seul en scène et avec sa voix comme unique alliée, un interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décors ni accessoires et, pourtant, tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance et humour du verbe. Le résultat est étourdissant. La forme est novatrice, et donne aux textes un souffle nouveau – le souffle d’une seule personne. Pour en savoir vous pouvez consulter notre dossier complet Solo Théâtre. Cet atelier est réservé aux étudiants qui peuvent justifier d’une formation en lecture à haute voix ou en théâtre ou encore d’une expérience équivalente.

Cet atelier animé par Les Livreurs, propose d’initier les étudiants au Solo Théâtre. Seul en scène et avec sa voix comme unique alliée, un interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décors ni accessoires et, pourtant, tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance et humour du verbe. Le résultat est étourdissant. La forme est novatrice, et donne aux textes un souffle nouveau – le souffle d’une seule personne. Pour en savoir vous pouvez consulter notre dossier complet Solo Théâtre. Cet atelier est réservé aux étudiants qui peuvent justifier d’une formation en lecture à haute voix ou en théâtre ou encore d’une expérience équivalente.

OCEN, développé au sein de Sorbonne Université, est un ensemble musical situé à l’interface de la recherche et de la création. Il rejoint ainsi les ensembles comparables de Princeton ou encore McGill University. Nourri d’expériences précédentes (résidences artistiques sur le campus, création du Méta-Orchestre, développement de ONE, activités du Chorus Digitalis), le projet comporte:

• un double volet « recherche »: facture instrumentale numérique ; analyse des modes de jeu collectif et recherches relatives à l’écriture et à la notation ;
• un volet « création », avec des commandes passées à des compositeurs et des concerts professionnels.

La chorale moderne inter-universitaire est encadrée par l’association La Clef des Chants Ensemble, sous la direction de Benoît Reeves. Elle est accessible aux étudiants de Sorbonne université (10€/an) ainsi qu’aux personnels administratifs et enseignants (60€/an). Ces frais d’adhésion ont pour objectif la couverture des frais de fonctionnement de l’association et les frais de partition relatifs aux droits d’auteurs. La connaissance du déchiffrage musical n’est pas nécessaire. Ce chœur est ouvert à tous et propose plusieurs créneaux de répétitions.

L’atelier théâtre russe reprend ses activités pour l’année scolaire 2019-2020, avec l’ambition de préparer un spectacle pour Sorbonne en Scène 2020. Le spectacle final, bilingue, comprendra une représentation de la pièce en un acte d’Anton Tchékhov, La noce, ainsi que des scènes élaborées au cours de l’année à partir d’un travail d’improvisation. Tous les étudiants de Sorbonne Université, qu’ils pratiquent ou non le russe, sont conviés à l’atelier, qui sera une occasion de lire des textes russes célèbres et moins connus (de Gogol à Petrouchevskaïa), d’élargir sa culture théâtrale et de prendre part à un beau projet artistique commun.

Le Service Culturel – en collaboration avec l’UFR de musicologie, l’UFR de grec et l’UFR de latin – vous propose un atelier «Démodocos» de théâtre et chœur de l’Antiquité. L’association Démodocos, composée d’étudiants, de professeurs et de professionnels, s’est donné pour mission depuis 1995 de valoriser par la pratique théâtrale la littérature de l’Antiquité. L’atelier est animé par Philippe Brunet (mise en scène) et François Cam (musique).

Le Service Culturel – en collaboration avec l’UFR de musicologie, l’UFR de grec et l’UFR de latin – vous propose un atelier «Démodocos» de théâtre et chœur de l’Antiquité. L’association Démodocos, composée d’étudiants, de professeurs et de professionnels, s’est donné pour mission depuis 1995 de valoriser par la pratique théâtrale la littérature de l’Antiquité. L’atelier est animé par Philippe Brunet (mise en scène) et François Cam (musique).

Cet atelier animé par Les Livreurs, propose d’initier les étudiants au Solo Théâtre. Seul en scène et avec sa voix comme unique alliée, un interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décors ni accessoires et, pourtant, tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance et humour du verbe. Le résultat est étourdissant. La forme est novatrice, et donne aux textes un souffle nouveau – le souffle d’une seule personne. Pour en savoir vous pouvez consulter notre dossier complet Solo Théâtre. Cet atelier est réservé aux étudiants qui peuvent justifier d’une formation en lecture à haute voix ou en théâtre ou encore d’une expérience équivalente.

L’improvisation c’est l’écoute, la disponibilité, l’envie de faire pour le mieux en tenant compte de ses capacités et de celles des autres. C’est également la spontanéité et la prise de risque seul chemin vers la créativité. C’est pourquoi l’improvisation théâtrale est non seulement un art à part entière mais également un exercice de maîtrise de soi complet.

Michèle Harfaut, professeur au Cours Florent, forme les étudiants et le personnel de Sorbonne université à la pratique théâtrale. Débutant ou confirmé, vous pouvez participer à cet atelier théâtre (techniques d’échauffement de l’acteur, exercices, improvisations, jeu scénique, travail sur le texte). L’esprit collectif du travail demande à chacun un réel engagement.

Le  travail  de  l’atelier  combine  un  travail  de  compréhension/expression  et  un  travail  d’expression scénique,  autour  d’une  pièce  en  langue  allemande  du  XXe  ou  du  XXIe  siècle.  Le  travail  scénique est  encadré  par  des  intervenants  professionnels.  Le  travail  de  l’année  se  termine  par  plusieurs représentations publiques dans le cadre du festival des ateliers de l’université.
Les  années  précédentes,  les  étudiants  ont  représenté Anatol d’Arthur  Schnitzler,  Frühlings Erwachen de Frank Wedekind, Glaube Liebe Hoffnung et Figaro lässt sicht scheiden d’Ödön von Horváth, ainsi que Die heilige Johanna der Schlachthöfe de Bertolt Brecht. Le texte retenu en 2018 était Hoppla, wir leben, de Ernst Toller, une pièce de 1927 sur le devenir des révolutionnaires de 1918-1919.

Cette école s’adresse à tous les étudiants de Sorbonne Université désireux de pratiquer le théâtre du XVII^e siècle selon les techniques de l’époque : diction des vers, déclamation, prononciation et gestuelle. Les étudiants recevront un enseignement théorique et pratique aboutissant à une présentation de fin d’année pour les débutants et à un spectacle pour les avancés. Pour les étudiants de Lettres de L3, l’UE ouvre accès à des ECTS.

Dans le cadre de cet atelier, les étudiants montent un spectacle en allemand à partir d’une pièce du répertoire. Une attention particulière est accordée à la diction, à la prononciation, au langage non-verbal (mimique, gestuelle). La pièce est représentée à la fin de l’année, courant juin, lors du festival des ateliers de l’université. Les années précédentes, la pièce a également été représentée à la Maison Heinrich Heine (Cité Universitaire) ainsi qu’à l’amphithéâtre Richelieu (Sorbonne). L’assiduité et l’engagement des comédiens au sein de la troupe sont évidemment une condition essentielle au succès du projet ! Des répétitions supplémentaires sont à prévoir au cours du second semestre, à l’approche des représentations.

Cet atelier a été fondé en 2009 à l’UFR d’Études Italiennes et utilise les ressources du théâtre, de la poésie et de la musique pour mettre en scène, chaque année, une pièce de théâtre en langue italienne (Pirandello, De Filippo, Bontempelli, Calvino, de Luca…). Il est né de la rencontre entre des enseignants spécialisés dans les arts du spectacle et des étudiants de plusieurs pays d’Europe et du monde, désireux d’explorer le répertoire théâtral italien.

Pratique théâtrale en français sur un texte italien traduit, appuyée d’une réflexion sur la traduction et sa mise en voix et en corps. Nous y abordons les différentes techniques théâtrales (échauffements, prise de parole, positionnement de la voix, gestuelle, rapport au public, chant…) tout nous inscrivant dans un approfondissement des connaissances de la culture italienne par la pratique.